Die Deutschlandrundfahrt des Deutschlandradios Kultur sendete live aus der Probebühne 1 des Badischen Staatstheaters. Die Interviewgäste von Moderator Olaf Kosert hatten alle mit den Theatertagen zu tun, ob hinter oder auf der Bühne:
Generaltintendant Achim Thorwald, Wolfgang Klockewitz, der Komponist des Beschwerdechores, Anne Richter, Simone Oswald und Nikolai Jegorow vom Schnawwl – Kinder- und Jugendtheater am Nationaltheater Mannheim, der technische Leiter der Theatertage, Theaterobemeister Hendrik Brüggemann, Hans-Werner Kroesinger, Regisseur von „Karlsruhe – Stadt der Gerechten“ und Martina Leidig, die Organisatorin der Theatertage. Nachzuhören ist die Sendung unter diesem Link.

Außerdem, auch noch mal: Das Hörstück zu Karlsruhe – Stadt der Gerechten von Daniel Dorsch, das die Recherchearbeit im Vorfeld dokumentiert und noch ganz neue Verbindungen zwischen dem gefundenen Material schafft. Unbedingt hier anhören!

Der 1. Karlsruher Beschwerdechor

Der Schwarzredner

Und noch einmal: unser Trailer

Insgesamt nahmen mehr als 13.500 Zuschauer das reichhaltige Angebot an Gastspielen und im Rahmenprogramm an, ca. 10.000 Besucher sahen die Vorstellungen in den verschiedenen Spielstätten, davon ca. 8.000 im Badischen Staatstheater Karlsruhe, im ZKM_Medientheater und in der INSEL. Mehr als 2.000 Zuschauer sahen die Kinder- und Jugendtheater in der Nancyhalle und der INSEL. Die Gesamtauslastung lag (inklusive der drei im Vorverkauf bereits fast komplett ausverkauften Vorstellungen am Sonntagabend) bei ca. 87%.

Das Rahmenprogramm, das von Stadtrauminterventionen wie einem „mobilen theatralen Einsatzkommando“ und dem 1. Karlsruher Beschwerdechor über abendliche Konzerte, Kindergerichte und Late Nights bis hin zu Publikumsgesprächen, Symposien und Vorträgen ging, hatte insgesamt ca. 3500 Besucher.

Erstmalig zeigten die Jugendspielclubs der beteiligten Theater ihre Produktionen. Das Schauspiel präsentierte im Rahmenprogramm eigens für das Festival erarbeitete Produktionen, wie „Karlsruhe – Stadt der Gerechten“ (Regie: Hans-Werner Kroesinger), theatrale Tribunale mit Ensemblemitgliedern und Juristen oder mobile Stadtrauminterventionen unter dem Titel „Recht auf Zuruf“.

 Die nächsten Theatertage finden vom 14.-23. Juni 2013 in Pforzheim statt.

Alles in allem waren diese Tage für uns eine enorme Bereicherung, insbesondere für unser Studium an der Schauspielschule. Lernen durch Schauen, Begegnungen, Gespräche. Durch künstlerische Persönlichkeiten, die einen bleibenden Eindruck bei uns hinterlassen werden.
Ein ganz besonderer Dank gilt hier Tilmann Neuffer, der uns jeden Tag persönlich betreut hat und nicht verzweifelt ist. Zumindest nicht vor uns. Danke, Tili !

Wir danken dem ganzen Theater, insbesondere den Organisatoren: Martina Leidig, Tilmann Neuffer und Knut Weber.

…und wir dachten alle, wir müssten im Zelt schlafen. Danke für das sehr komfortable Zelt.

Die Schauspielstudenten.

Die Beschreibung des Stücks klingt sehr interessant. Die Kombination der Schicksale Anne Franks und des Albaners Zef, der das Gesetz der Blutrache zu spüren bekommt, gelingt durch eine Begegnung im Jenseits. Diese Schnittstelle etabliert einen Raum, in dem Anne und Zef ihre Geschichten erzählen, sich einander zuhören, trösten und sich schließlich ineinander verlieben. Zwischendurch werden immer wieder die Eltern von Zef eingeblendet. Sie spielen Szenen aus dem Leben der Familie, noch bevor ihr Sohn Zef erschossen wurde. Ich selber konnte mich nicht so sehr auf die Vorstellung einlassen, da ich die Mittel, die für das jugendliche Publikum benutzt wurden, durchschaut habe und die schauspielerische Leistung nicht überzeugend fand. Sehr angetan war ich allerdings von dem körperlichen Spiel des Protagonisten Zef. Zudem war sehr spürbar, dass vor allem die Jugendlichen sehr aufmerksam waren und das Stück bis zum Ende verfolgt haben. Ich hatte das Gefühl, sie waren unterhalten und haben sich angesprochen gefühlt. Das finde ich toll!
Das Bühnenbild war für meinen Geschmack zu pragmatisch; wenig ästhetisch. Das Spiel zwischen den Eltern wirkte wie das einer Seifenoper – oberflächlich und banal – obwohl die verhandelten Themen krass waren. Die Monologe der Anne wurden, wie auch viele andere Szenen mit Musik untermalt, was zwar für das junge Publikum ein wirksames Mittel ist, aber leider für mich so wirkte als genüge ihr unkörperliches Spiel (insbesondere bei den Monologen) nicht. In dem Fall stellt sich mir auch die Frage, inwieweit man es in Kauf nimmt, den Jugendlichen in ihrer heute oft überforderten, simultanen Wahrnehmung beizusteuern und sich dadurch von einem Tiefgang entfernt, oder aber in wie fern man probiert sie für eine Ruhe und Konzentration im Spiel zu gewinnen. Dies zu schaffen, ohne dabei zu langweilen, ist sicherlich eine hohe Kunst - keine Frage!
Ich kann nicht verneinen, dass ich das Stück als Jugendlicher interessant gefunden hätte. Falls ich richtig liege mit meiner Beobachtung, dass der Schwerpunkt der Inszenierung darauf gelegt wurde, die Jugendlichen anzusprechen und ihnen einen Zugang zum Theater zu verschaffen, finde ich, wurde das Ziel erreicht. Allerdings hat der Regisseur es nicht vermocht, die Geschichte von Anne und Zef in seiner Intensität und Grausamkeit zu transportieren. Gelungen fand ich allerdings die neckische Liebesbeziehung zwischen den beiden.

von Maik Rogge

von Henrike Hahn

Bisher habe ich noch nicht besonders viele Kinder- und Jugendtheaterstücke gesehen. Während der letzten Festivaltage hat sich das schlagartig geändert. Und ich muss schon zugeben, dass ich mich ein bisschen in dieses Genre verliebt habe.Heute habe ich mir „Anne und Zef“ vom Schnawwl Mannheim angeschaut. Diese rührende Geschichte erzählt von Anne Frank, mit 15 Jahren von den Nationalsozialisten umgebracht, die den gerade verstorbenen Zef, von seinem Jugendfreund aus Blutrache erschossen, im Reich der Toten kennen und lieben lernt.
Auch bei dieser Vorstellung war ich wieder total begeistert von einer unausweichlichen Erzählfreude und einem bedingungslosen Spieltrieb. Selbst die Schulklassen im Publikum saßen wie gebannt auf ihren Stühlen und sind der Geschichte, fast ohne Aussteigen, gefolgt. Und ich finde, es gibt doch eigentlich kein größeres Lob, als dass man pubertierende Zuschauer für sich gewinnen kann.
Also, auf in eine weitere Vorstellung vom Kinder- und Jugendtheater! Ich habe den Eindruck, dass da ein weniger großer Druck herrscht, besonders Originelles oder Außergewöhnliches schaffen zu müssen. Dies führt, in meinen Augen, zu einer sichtbar ansteckenden Freiheit und Leichtigkeit.

von Henrike Hahn

von Maik Rogge

Ich finde es schön, dass das Theater auch solche kleinen „Einlagen“ inszeniert, um über die Vorstellungen hinaus noch weitere Theaterformen anzubieten. Dazu gehört zum Beispiel auch die Nachstellung einer Gerichtsverhandlung, wie sie am 3. Juli gezeigt wurde. Es gibt viele Möglichkeiten wie das Theater unterhalten kann oder wesentliche Aspekte der Realität hinterfragt und reflektiert. Vielen Dank noch einmal an die Veranstalter, dass sie für ein tolles Rahmenprogramm sorgen. Danke!

von Maik Rogge